Di sản, Nhà hát, Sân khấu ngoài trời

Amadeus và HOLOPHONIX được chọn bởi Avignon Festival

Avignon Festival, một trong những sự kiện quốc tế quan trọng nhất thế giới về nghệ thuật biểu diễn đương đại, đã chọn HOLOPHONIX và Amadeus để trang bị lại khu vực trình diễn chính danh giá của Festival, Courtyard of Honor tại Palais des Papes.

Là một Di sản Thế giới UNESCO và là một địa điểm huyền thoại cho Avignon Festival từ năm 1947, Courtyard of Honor đã có một đợt nâng cấp lớn về sân khấu bao gồm cơ sở hạ tầng kỹ thuật, một khu vực ghế ngồi mới với 2000 chỗ, một sân khấu mới và các thiết bị âm thanh, video và ánh sáng mới được lắp đặt vào năm 2021 – là dự án cải tạo thứ sáu kể từ khi Festival được thành lập cách đây vài thập kỷ.

Dưới ảnh hưởng ngày càng tăng của điện ảnh, công việc của các diễn viên trên sân khấu kịch đã phát triển đáng kể trong 50 hoặc 60 năm qua. Nhưng nếu các diễn viên hiện nay gần như luôn được trang bị micro, chúng ta – với tư cách là khán giả – có phải chịu đựng âm thanh của những giọng nói mà độ sâu và sắc thái không gian dường như đã biến mất để nhường chỗ cho một hình thức đơn âm nhất định không?
Félix Lefebvre, kỹ sư thiết kế sân khấu tại Courtyard of Honor, đồng sáng lập Kanju và giám đốc kỹ thuật của nhiều tổ chức văn hóa lớn bao gồm Grande Halle de la Villette, Théâtre des Amandiers (Nanterre) và Théâtre du Châtelet (Paris), cho biết.

Amadeus và HOLOPHONIX – bằng công nghệ âm thanh không gian mới – cho phép chúng tôi trở lại với nhà hát một cách trực tiếp (nghệ thuật biểu diễn) và mang các diễn viên tới gần với khán giả hơn.
Félix Lefebvre bổ sung.

Trong suốt hai năm qua, các chuyên gia trong lĩnh vực âm thanh, chuyên gia văn hóa, nghệ nhân và máy móc công nghiệp từ nhiều nghề và lĩnh vực khác nhau đã làm việc cùng nhau để tạo ra và lắp đặt hệ thống mới này. Trong hai năm qua, Amadeus đã thiết kế và chế tạo một hệ thống kết hợp “thanh loa” dài nhất từ trước đến nay – gần 30 mét – với hai cột nguồn phát âm thanh chất lượng cao, mỗi cột dài 4 mét.

Hệ thống này, được tối ưu hóa bởi công nghệ xử lý âm thanh hiện đại, hiện được lắp đặt mỗi mùa hè tại Courtyard of Honor của Palais des Papes. Nó được bổ sung bởi một hệ thống theo dõi độ chính xác cao do Théâtre National de Chaillot cung cấp.

Tất cả kiến thức của chúng tôi về Amadeus và HOLOPHONIX kết hợp trong dự án độc đáo và mang tính tương lai này, với một chiều âm thanh tăng cường, xác nhận các cuộc cách mạng công nghệ trong thế giới biểu diễn trực tiếp.
Gaetan Byk, Chủ tịch Amadeus và người sáng lập thương hiệu HOLOPHONIX cho biết.

Mọi khía cạnh của hệ thống âm thanh mới đều được điều khiển bởi một bộ xử lý không gian HOLOPHONIX 128 – với nhiều tối ưu hóa thuật toán của nó được phát triển cho Courtyard of Honor tại Avignon. Với HOLOPHONIX hiện có sẵn trong một ứng dụng phần mềm, những phát triển này có thể truy cập cho tất cả mọi người – bao gồm các tối ưu hóa khác nhau cho các hệ thống front-fill rất lớn, tính toán giá trị độ lợi và độ trễ trong thời gian thực, một tham số mới gọi là LSO (Large Stage Optimizer) được thiết kế để tối ưu hóa tính dễ hiểu cho khán giả gần các loa front-fill, cũng như khả năng xử lý các hệ thống âm thanh nổi trong Wave Field Synthesis (WFS).

Vấn đề với việc tăng cường giọng nói tại Courtyard of Honor là độc nhất. Các khoảng cách – kích thước của các ghế ngồi, chiều rộng của sân khấu – quá lớn đến mức các vấn đề quản lý thời gian xuất hiện, ngoài vấn đề đơn giản về tính đồng nhất trong việc phủ sóng.

Marc Piera, Giám đốc Bộ phận Âm thanh tại Théâtre National de Chaillot, một chuyên gia về loại hệ thống này và là người khởi xướng nhiều phát triển thuật toán, đã được gọi đến để hiệu chỉnh tại chỗ ở Avignon.

Về các Thanh Loa Nối Dài:

Để tối đa hóa sự đồng nhất không gian và khả năng của khán giả trong việc dễ dàng xác định vị trí âm thanh từ các nguồn phát âm như diễn viên và nhạc công có mặt trên sân khấu, một hệ thống front-fill rất lớn – một “thanh loa” – đã được thiết kế và phân phối dọc theo toàn bộ chiều dài của mép sân khấu.

Hệ thống dài 30 mét này bao gồm 40 điểm phát âm được chia thành 20 mô-đun thanh loa, được Amadeus thiết kế và chế tạo tùy chỉnh theo sự phối hợp với các đội ngũ của Festival và công ty thiết kế kỹ thuật Kanju.
Mỗi mô-đun thanh loa bao gồm hai “phần” thụ động, mỗi phần bao gồm hai loa trầm 5.25 inch và một tweeter cuộn dây 1.75 inch. Hai kênh được lắp đặt theo cấu hình MTM và được tải bởi một hướng sóng kép nằm trước động cơ, được thiết kế để kênh hóa năng lượng trung bình một cách đồng đều, từ đó giúp điều chỉnh phản hồi ngoài trục.

Cấu hình MTM này có một chùm sáng theo trục ngang, tối ưu hóa sự tiếp giáp của các phần. Độ định hướng ngang tăng dần từ 60 độ ở phần trên cùng đến 100 độ ở phần dưới cùng để tối đa hóa độ phủ gần. Chùm sáng thu hẹp ở phần trên cùng để tối đa hóa khả năng phát xa tại khu vực ngồi của khán đài.

Thanh loa này, phải phủ đều phần ba đầu tiên của khán đài, đã khiến chúng tôi bất ngờ với khả năng phát xa của nó khi được lắp đặt lần đầu. Chúng tôi đã đo được sự suy giảm chỉ 15dB giữa hàng ghế đầu tiên và hàng ghế cuối cùng. Do đó, sự đóng góp của thanh loa vẫn có thể nghe thấy trong phòng điều khiển. Hơn nữa, sự suy giảm này rất đồng đều về mặt phổ/tần số, với một chút tăng tự nhiên giữa 2 kHz và 5 kHz với khoảng cách, điều này giúp tăng cường tính dễ hiểu, đặc biệt là cho giọng nói.
Michel Deluc, Giám đốc R&D của Amadeus cho biết.

20 mô-đun thanh loa, tương đương 40 phần, được cấp nguồn bởi năm ampli Powersoft Ottocanali 4K4 DSP+DANTE, phát triển tối đa 40 x 500W/4Ω.

Về ‘Les Colonnes d’Avignon’:

Mặc dù dải âm thanh ấn tượng của thanh loa được lắp đặt trên sân khấu, một hệ thống ‘chính’ băng thông rộng tầm xa vẫn cần thiết để mở rộng phản hồi tần số ở dải thấp và hoàn thiện độ phủ âm thanh ở nửa trên của khán đài. Với các ràng buộc kiến trúc và kỹ thuật của địa điểm, một hệ thống loa treo trên sân khấu để bổ sung cho hệ thống front-fill là không thực tế.

Một hệ thống âm thanh nổi treo trong sân và khu vườn – cách sân khấu gần 40 mét – phải bổ sung đồng đều cho hệ thống sân khấu hiện có. Sau khi tham vấn với Bộ phận Kỹ thuật của Avignon Festival, Amadeus đã phát triển một loạt các mô-đun nguồn phát âm thanh chất lượng cao, được đặt tên tự nhiên là Colonnes d’Avignon (‘Cột Avignon’).

Mỗi mô-đun cao 80 cm và chỉ rộng 28 cm, và chứa không dưới 14 bộ chuyển đổi, bao gồm bốn loa trầm 6.5 inch với hành trình dài – được đồng phát triển với thương hiệu Đan Mạch PURIFI – cũng như bốn ribbon phẳng và sáu bộ tản nhiệt thụ động có đường kính 8 inch.

Hệ thống này cung cấp một sự kết hợp hoàn hảo giữa độ mượt mà, phản hồi, độ chính xác và tầm xa. Phản hồi phổ – tự nhiên mở rộng đến 45Hz mà không cần bất kỳ điều chỉnh bổ sung nào – là khá ấn tượng, vì nó hoàn toàn đồng pha và không cần tăng cường hay bổ sung thêm cho phần lớn các thông điệp âm nhạc.
Michel Deluc cho biết.

Đối với các hiệu ứng âm thanh yêu cầu phản hồi mở rộng dưới 45Hz, bốn loa siêu trầm L-Acoustics SB 28 – được kế thừa từ hệ thống trước đó – được đặt dưới khán đài.

Phản hồi ngoài trục trên 600Hz, được đo tại chỗ, nằm trong khoảng +/- 1.5dB, điều này là khá đặc biệt khi xem xét các đặc điểm âm học của địa điểm, các phản xạ gương trên tường, và thời gian vang âm trung bình hơn 3 giây. Hơn nữa, chiều dài của mỗi dòng – khoảng 4 mét tương ứng với bước sóng 85Hz – tạo điều kiện cho hiệu ứng định hướng và tầm xa tự nhiên của âm trầm. Cảm giác về độ chính xác trong dải thấp của phổ âm thanh do đó là dễ nhận thấy và có thể cảm nhận được, ngay cả ở khoảng cách 30 mét và trong điều kiện âm học hoàn toàn không kiểm soát.
Marc Piera, người phụ trách hiệu chỉnh điện-acoustic của hệ thống Avignon, bổ sung.

Độ định hướng danh nghĩa của một loa trong mặt phẳng ngang là trung bình 100 độ và chỉ 1 độ trong mặt phẳng dọc. Mỗi loa do đó bao gồm bốn phần nội bộ, mỗi phần có góc giữa các phần tử là 0.25 độ, mang lại độ phủ rất chính xác.

Phiên bản sản xuất của Colonnes d’Avignon sẽ có mặt trong danh mục của Amadeus bắt đầu từ tháng 9 năm 2023, được thiết kế dựa trên các phát triển thực hiện cho Avignon Festival.

Về bộ xử lý HOLOPHONIX:

Hệ thống Avignon được điều khiển bởi bộ xử lý HOLOPHONIX 128, được kết nối với một hệ thống theo dõi để theo dõi vị trí của các diễn viên trong thời gian thực.

Toàn bộ hệ thống chủ yếu được điều khiển bởi hai bus không gian chạy một thuật toán Wave Field Synthesis (WFS). Bus đầu tiên, với hai đầu ra, điều khiển các ‘Cột Avignon’. Bus thứ hai, với 40 đầu ra, điều khiển các phần tử của thanh loa được đặt trên sân khấu theo các tham số cụ thể, đặc biệt là LSO (Large Stage Optimizer) – một tham số được phát triển ban đầu và đặc biệt cho Courtyard of Honor tại Avignon.

Tùy chọn tham số ‘Độ trễ tối thiểu’ chỉ có sẵn cho thuật toán Wave Field Synthesis. Khi bị tắt, bus WFS tính toán độ trễ và độ lợi của nguồn liên quan đến vị trí thực của chúng từ dãy loa. Do đó, việc di chuyển một nguồn ra xa khỏi dãy loa sẽ làm tăng độ trễ và độ trễ tổng thể. Khi được bật, bus tính toán độ trễ và độ lợi của nguồn nhưng trừ đi khoảng cách đến loa gần nhất, dẫn đến độ trễ thấp hơn.
Adrien Zanni, nhà nghiên cứu và phát triển tại Amadeus cho dự án HOLOPHONIX, cho biết.

‘Large Stage Optimizer’ (LSO) ban đầu được thiết kế cho Courtyard of Honor của Palais des Papes tại Avignon Festival với sân khấu rộng 40 mét rất lớn. Chức năng LSO trong phiên bản 2.1 của HOLOPHONIX cung cấp một ‘tăng cường tính dễ hiểu’ cho khán giả ngồi ở những hàng ghế đầu tiên, đặc biệt là những người ở phía đối diện với các diễn viên trên sân khấu. Dựa trên các quy tắc thuần túy của WFS, nếu một diễn viên hài, chẳng hạn, biểu diễn ở phía trái trước của sân khấu, với khán giả ngồi cách 40 mét, phía bên phải của khán giả sẽ nghe thấy một mức độ tăng cường rất thấp do sự suy giảm tự nhiên của độ lợi WFS.
Adrien Zanni bổ sung.

Việc nâng cao tính dễ hiểu và định vị các diễn viên và nhạc công tại khu vực rộng lớn của Courtyard of Honor tại Palais des Papes đã là một hành trình dài mà tôi và các tiền nhiệm của tôi đã theo đuổi kể từ khi Festival ra đời vào năm 1947. Nhờ vào các công nghệ mới phục vụ cho nghệ thuật biểu diễn, chúng tôi đang bắt đầu đạt được một mức độ chất lượng chưa từng có và chúng tôi sẽ tiếp tục hành trình này và đổi mới khi chúng tôi hoàn thiện hệ thống trong tương lai.
Michael Petit, giám đốc kỹ thuật của Avignon Festival, người trước đây đã làm việc tại Grande Halle de la Villette và Théâtre des Amandiers (Nanterre), cho biết.

Để lại một bình luận

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai. Các trường bắt buộc được đánh dấu *